戏里戏外的人生交错——评电影《热辣滚烫》

刘永昶

甫一亮相，《热辣滚烫》票房便领跑春节档电影(🦄)。不仅如(😢)此，与之相关的讨论，诸(🤙)如贾玲的减(🐆)肥，女性的独立，电影(🕣)的翻拍，喜剧的忧伤等等，扎扎实实地成为网络世界的(🛬)热(🏭)点(🔗)话题,成就了贾玲继独立执导《你好，李焕英》之(🐬)后又(😡)一次票房传奇。

既不(📩)是符合影像工业生产形态的奇观大片，也不是根植现实振聋发聩的原创(🚘)作品，该片(⛹)的成功实(🗡)际上隐隐暗合了互联网语境中“流量为王”的传播法则。戏里是故事，戏外也(💇)是故事，当乐莹/贾玲以矫健的身姿跃上拳击台，影片便以双重叙事的样态(👓)占据了春节档电影声量场的高地。

戏里：失意者的成长叙事

不需要观(😲)众的烧脑思量，也没有紧张刺激(🎷)的(💺)戏剧漩涡，《热辣滚烫》一线(🚢)串珠式的(💎)叙事结构格外简单清晰。大体上(💂)，本片只是杜乐莹的独角戏——其他所有的人(🍆)物设计都只是为了推动主人公的人生逆旅。所以父母的亲情只能“蜻蜓点水”，妹妹的存在是为了证明乐莹的“百无一用”，拳击男友的功用是(🐥)“招之即来、挥之即去”的映衬，远房表妹的“口(🐕)蜜腹剑”把姐姐(🤲)推到绝望的悬崖，烧烤店的老板和同事要么“添油加醋”、要么“雪上(🐴)加霜(🥗)”。

反常态反逻辑的次要人物当然并不重要，他们不需要立体的人物性格，也不需要有个人的经历交代；他们和逼仄的市井、暗(🌐)淡的居室一起，联袂组成(🎱)了一个主人公在其间节节败退、无法直面却又始终难以逃离的故事布景。这个布景是冰冷的，越是冰冷，越是将主人公(🕤)封冻在人生的困境；(😱)越是冰冷，也才越能在反差对比中凸显未来拳击台上的“热辣滚烫”。

看起来，影片就像是(🍊)丑小鸭童话的(🐛)翻版，但它又没有清楚交代丑小鸭最终是否变成了白天鹅(🌔)？一场对比鲜明、力量悬殊的拳击比赛中，主人公依然被雨点般的拳头暴击(👗)。这似乎是她(🥚)失(🎩)意人生的残酷缩影——重重倒在地上的(🔅)她照例又是输了；但不同的是，此时她已经能够扛下所(🌩)有的击打，并且可以找准机会给对手来一次竭尽全力的反击，因此她其实已经赢了那个一直失败的自己。

那么，她是否成为白天鹅就已经不是核心命(💅)题，因为她开始能够走自己的路，从此摆脱了丑小(🏂)鸭(👒)沮丧、失落的悲观心理。由此，影片完成了之于一个失意者的成长叙事(🗽)。

何以成长？何谓成长？一个精心设计的固定全景长镜头构成了作品的整体隐喻，也揭示了创作者所要急切表达的主题(🕰)。风雨之夜，昏黄的街灯反衬得夜空更加黑暗，再一次受挫的主人公远远地走入画面里的居民楼。此时，楼道里的灯伴随着乐莹的爬楼身影渐次亮起，又渐次熄灭；(👨)及至乐莹走(🥝)进自己(📢)的家门，房间里的灯就再也没有熄灭。在叙事的层面，乐莹房间的灯被赋予了闪回倒叙的联结功能；在象征的层面，暗(👰)夜的灯光实际上就(🔜)是主(💅)人公信念(❗)的光亮、希望的光亮。只要有光亮(🤘)，哪怕再微弱，它也能照亮并温暖整个心灵世界。

乐莹的成长正在于她从练习拳击开(💵)始，发现并看到了自己心底深处的光亮——这(🏁)让她的生命终于可以迸发出簇簇光焰。当然，乐莹最终并没有赢得一场畅快淋漓(🔈)的胜利，这就是生活的常态，因为没有人能随随便便成功(🌵)；这又不符合故事的(📦)常态，因为观众们多少习惯了命运眷顾人生反转的叙事范式。吊诡的是，没(🚲)有胜利的乐莹依旧给观众们带来了“爆燃”的观影体验，只不过，这里走上前台的真正主角已然是演员贾玲。

戏外：成功者的励志叙事

毋庸置疑，贾玲与过去判若两(🧗)人的飒爽(🎠)英姿成为影片最劲爆的营销卖点。为此，贾玲甚至在影片杀青后在公众面前整整“消失”了一(🌼)年(🏽)。期待“消(🎮)失的她”，惊叹“换颜的她”，感佩“坚韧的她”，成为(🔅)很多观众在观影前后的相似心理。尽(🤹)管在电影史上，演员为契合影片要求改变身体形态而付出努力、作出牺牲是家常便饭，但贾玲“减肥”的具身叙事，则容纳了容貌焦虑、女性自主、时代压力、社会偏见等更多内涵，也就更能集聚观众的注意力。

事实(💠)上，瘦身的贾玲无论出演哪部影片，都会是精彩亮相。而最终选择拳击运动题材，显然是整个制作团队刻意而为——因(🙃)为拳击训练及对抗的影像塑造大可以将减肥过程和成果(🥡)表(😝)现得淋漓尽致。

所以影片上下半场之间会有显豁的割裂(🕜)感。上半场是小人物乐莹的悲喜浑陈，下半场则(😍)变成贾玲的奋(🛌)发图强。原本观众们随着剧情推进正待入戏，却恍惚间被腾挪跳跃的拳击演练带出戏。是乐莹，还是贾玲？显然，失意者的光亮远远没有成功者的光芒来得夺目。

从小品演员到电(📱)影导(🌕)演(😗)，从令人捧腹的喜剧小品到创造票房奇迹的影片《你好，李焕英》，贾玲都是当仁不(❓)让的成功者形象。如今她还要亲自示范，展现一次演(🍉)艺圈最成功的减肥行动，怎能不引发万众瞩目？因此，作为一部故事片上映的《热辣滚烫》，自然就毫不掩饰(🔕)地呈现出直截(🧞)了当的纪录片格调。

每一次深蹲，每一次奔跑，每一次出拳，每一次跳跃；每一次挥汗如雨，每一次咬牙坚持(🚈)，每一次泪流满面，影片中那一大段快节奏的魔鬼式(🕦)训(🎶)练混(🌬)剪(🕳)，是(🚐)属于乐莹的高潮情节，更是属于贾玲的“英雄”本色。于是，当主人公推门而出，亮出完美的肌肉线条，坚定自信地从场馆通道走向赛场；当她在拳击台上敏捷地闪躲、出击、挥拳、防御，就成了摄影师和剪辑师最爱的瘦身成果汇报素材。在片尾彩蛋中，贾玲八次不同时间段的出场试镜，日常训练中的各种花絮(🥒)，以(🙇)及那些从瘦(😩)身日志中(🏛)摘抄的发自肺腑的感言，不仅强(🏤)化了观众们对贾玲“凤凰涅槃”过程的认知，也隐约暗示了一部关于贾玲(🍊)瘦身的纪录片大约已经制作完成。

故事(👋)片始，纪录片终，乐莹的失意人生(🏍)交错着贾玲的快意人生。前者(🔱)是现实，后者是梦幻，观众(✔)其实并不在意《热辣滚(♈)烫》的(🚵)作品形态是什么(🚑)或者谁是真正的主人公，他们要的是在春节的假期中做一场痛快的白日梦。在这个意义上，贾(😏)玲的梦便也成了大众的梦。

另一重交错：原版与翻拍

安(🙏)藤樱主演的日本影片《百元之恋》是《热辣滚烫》翻拍的(💫)原版。购买了版权的制片方当然不(🐭)需要对此讳莫如深，但(👩)在所有的(🔫)宣发营销中，所谓(🐨)原版依然是“犹抱琵琶半遮面”。从一路挫败的失意人设到练习拳击的(🛷)核心剧情(😙)，从叙事节奏的控制到镜头(😵)语言的形态，甚至部分精彩的台词(🏏)对白，两部作品都高度地相似。你可以说，《热辣滚烫》之于原版的还原度很高；但换言之你也可以说，本片的创新度显然(😌)是不高的。

在当代电影产业的商业(🚰)环境中，“翻(✡)拍”是中外皆有的跨文化交流惯例。但翻拍的创作要(🎼)义在于本土化的移植与再造，进而实现文本意义的流变与丰富。以此标准观之，《热辣滚烫》的翻拍就显得流于浅表的皮相。

来看《百元之恋》，其“百元”的消费符号分明喻示着当下日本的(😶)底层社会氛围，而主人公一子的颓唐沮丧情绪则普遍存(👒)在于社会压力之下逃离现实的青年人中。因此，一子(💈)和她的身边人一样，是非常真实的“典型环境的典型人物”，具有深刻的社会认知价值。相较之下，《热辣滚烫》中的乐莹就显得漂浮。“拿来主义”的环境设置(🕝)与人物关系并不契合当下中国的社会语境，于是(📞)小品化的夸张、揶揄、嘲讽便成了(➿)影片最常见的情节填充手段。这些手段自(🚟)然可以充当(🎥)人们观影过程中的爆米花(🤨)笑点，但实在难以帮助人们触摸到能够感同身受(😾)的现实痛点。

无论如何，贾玲的《热辣滚烫》又一次获(🕕)得了巨大的市场回报。仅仅两部独立执导影片，就已经让贾玲跻(💩)身中国最成功的商业片导演行列。那么此时，人们对贾(💀)玲的期待就不会(👭)止于急于求成的流水线产品(🏥)，或者省心省力的翻拍产品。她和她的团(🔲)队，大约已经(🏓)拥有极为丰沛的创作资源——无论是人力、技术还是资本。人们有理由就像期待贾玲在《热辣滚烫》中的华丽变身一样，也有理由期待她的下一部作品成为脱胎换骨的现实力作。

（(〽)作者为南京师范大学新闻与传播学(🚝)院教授）

来源： 文汇报